Musées et art

Mauritshuis - La Haye: description du musée, localisation sur la carte

Mauritshuis - La Haye: description du musée, localisation sur la carte

Le deuxième musée d'État le plus important de Hollande est La Haye Mauritshuis.

Au centre d'une ville moderne et animée, sur les rives d'un grand étang qui servait autrefois de fossé, se dresse Binnenhof - un ancien château des comtes hollandais. Dans la cour intérieure du château s'élève la soi-disant salle du chevalier. Il s'agit de l'un des plus anciens édifices conservés aux Pays-Bas - une chambre médiévale pour les réceptions cérémonielles, qui, si nécessaire, pourrait devenir le dernier bastion de défense contre l'ennemi. Au 17ème siècle, le Binnenhof est devenu la résidence des employés de bureau - les princes d'Orange de Nassau. Une purée de bâtiments médiévaux, souvent adjacente aux restes des murs de la forteresse, entourait une place intérieure rectangulaire. Tout cela a été reconstruit afin d'accueillir la cour et le bureau du personnel du licou. De l'ancienne forteresse, en plus de la salle du chevalier, il y avait un plan, des tourelles à facettes dans les coins et un large étang, sur la rive opposée de laquelle poussent de grands saules argentés. L'originalité de Binnenhof consiste en une combinaison pittoresque de différents éléments d'époques différentes. L'unité architecturale d'un petit bâtiment classique, qui regarde dans l'eau à côté, est plus aiguë.

Harmonieux dans ses proportions, à la fois palais simple et majestueux, Mauritshuis fut construit en 1633-1644 pour le prince Johann-Moritz de Nassau-Siegen, l'un des proches du staffalter. Il a été construit par l'architecte Peter Post selon les plans de Jacob van Kampen. C'est l'un des premiers palais des Pays-Bas de style classique, emprunté à l'Italie de la Renaissance. Les architectes néerlandais avec un savoir-faire exquis l'adaptent aux traditions et aux habitudes nationales.

La façade principale du bâtiment carré est située de l'autre côté de l'étang. Le visiteur pénètre dans le hall spacieux, d'où un magnifique escalier avec différentes balustrades en chêne mène au deuxième étage. Dans des salles élégamment et strictement décorées, le défilé du palais est combiné avec le confort d'un immeuble résidentiel privé.

Mauritshuis conserve dans une certaine mesure le caractère du «cabinet d'art» - une collection de chefs-d'œuvre rares et particulièrement précieux. Sa collection est relativement petite et ne prétend pas être un reflet complet de l'histoire de l'art national, mais il existe un certain nombre d'œuvres de Rembrandt et Vermeer relatives à leurs plus grandes réalisations. Dans un style un peu démodé, les belles œuvres décoratives des maîtres flamands du XVIIe siècle ont l'air bien. La section des soi-disant "primitifs" présente des maîtres des XV-XVI siècles, qui ont travaillé non seulement au Serveur, mais aussi dans le sud des Pays-Bas.

La scission des Pays-Bas en deux États - la république bourgeoise protestante au nord (Hollande) et la possession catholique du roi espagnol au sud (Flandre) - l'addition et la floraison brillante de deux cultures nationales profondément différentes peuvent être clairement imaginées en se promenant dans les couloirs de Mauritshuis. Habituellement, dans les musées néerlandais, les œuvres de maîtres flamands sont rarement trouvées, et dans les musées belges - néerlandais; non sans raison à partir de la fin du XVIe siècle, les Pays-Bas du Nord et du Sud se disputaient et se battaient souvent entre eux pendant longtemps. À Mauritshuis, avec l'école nationale néerlandaise, la peinture flamande est assez largement représentée. Dans les salles des XV-XVI siècles, les œuvres des maîtres de Bruges ou d'Anvers et d'Amsterdam coexistent. Naturellement, les héritiers de ces maîtres - tant en Flandre qu'en Hollande - sont représentés dans la collection du musée.

Mauritshuis possède les œuvres des trois grands maîtres hollandais du XVIIe siècle: Frans Hals, Rembrandt et Jan Vermeer Delft. Leur maturité créative est associée à différents stades de développement de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Les conditions historiques ont eu un effet notable sur eux, cependant, une individualité inhabituellement particulière et forte de chacun a joué un rôle non moins important, de sorte que leur art représente divers aspects, divers aspects de l'art hollandais.

Depuis de nombreuses années après directeur du musée Mauritshuis tenue Professeur Bredius, un grand connaisseur de la peinture de Rembrandt. Il était riche et dépensait son argent pour l'achat de tableaux par le maître, qui après la mort d'un professeur (1946), selon sa volonté, devint la propriété des musées. Parmi ces peintures figurent des œuvres tardives exceptionnelles de Rembrandt comme «Two Negroes», «Homer», «David and Saul». Ils ont été écrits à la fin des années 1650 - au début des années 1660, lorsqu'un artiste en ruine, rejeté par le bourgeois d'Amsterdam, a tragiquement connu sa solitude créative.

Dans la collection Mauritshuis les grands maîtres du XVIIe siècle - Hals, Rembrandt, Vermeer - sont entourés de leurs contemporains. Voici les œuvres de Terborch et le Mur, Reusdal et Art van der Nehr - paysages, portraits, scènes de genre, maintenant silencieux, maintenant bruyants et joyeux. Il existe une vaste collection d'œuvres du célèbre peintre hollandais du XVIIIe siècle Cornelis Trost, en particulier une série de cinq pastels illustrant les différentes étapes d'une frénésie de célibataire, «Rencontres d'amis à Biberius» (1739-1740). Des inscriptions latines sur de vieux cadres commentent ironiquement les événements: «C'était bruyant dans la maison», «Qui pouvait marcher; qui ne pouvait pas tomber », etc.

Outre l'exposition du musée, une petite salle est dédiée à la peinture de la Renaissance allemande. Les œuvres remarquables de Hans Holbeim le Jeune (1497 / 98-1543) - «L'homme au faucon» (1542) et surtout le «Portrait de Robert Cheesman» (1533), également représenté avec un faucon à la main, sont remarquables ici. Le portrait se distingue par l'authenticité de Holbein, la sévère retenue de l'image et l'expressivité décorative particulière des taches larges et des couleurs locales. Les peintures d'artistes allemands servent de complément et de contraste aux œuvres de leurs contemporains néerlandais, exposées dans les salles voisines. Il y a beaucoup de points communs entre eux, mais il y a aussi une différence profonde qui découle de l'originalité des différentes cultures nationales.

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