Musées et art

Jupiter et Semela - Gustave Moreau

Jupiter et Semela - Gustave Moreau

Jupiter et Semela - Gustave Moreau. C. 1894

Gustave Moreau était une figure éminente du mouvement des symbolistes, créant des images saturées de mysticisme et d'émotions. Grâce aux épaisses couches de peinture, sa peinture, représentant des scènes fantastiques auxquelles participaient des personnages de la mythologie, de l'histoire et de la religion, semblait incrustée, presque recouverte de pierres précieuses.

Cette toile est typique du style exquis de Moro; il représente une jeune Jupiter assise calmement sur un trône généreusement peint, indifférente au Sémélé nu, qui se prosterna à genoux. Semela a demandé à Dieu de comparaître devant elle dans toute sa splendeur divine; selon l'interprétation de Moro, elle a été "submergée par le paroxysme de l'extase divine" lorsqu'elle a vu Jupiter. Il était tout orné de pierres précieuses: le front, les cheveux, le cou et la poitrine. Il posa sa main sur la lyre, un attribut inhabituel pour Dieu - le seigneur du ciel, tandis que son attribut permanent - l'aigle - était perdu quelque part en dessous.

Au pied du trône, Moreau dépeint des figures symbolisant la mort et le chagrin, qui expliquent la base tragique de la vie. Non loin d'eux, sous les ailes d'un aigle, le grand dieu Pan (symbole de la Terre) baissa le front attristé. Shadow and Poverty, les mystérieuses figures des ténèbres, sont aux pieds de Pan.

Voir la vidéo: Jupiter and Semele by Gustave Moreau (Septembre 2020).