Musées et art

«La mort de Camille, la sœur d'Horace», Fedor Antonovich Bruni - description du tableau

«La mort de Camille, la sœur d'Horace», Fedor Antonovich Bruni - description du tableau

La mort de Camille, la sœur d'Horace - Fedor Antonovich Bruni. 350x526

Bruni est l'une des figures les plus importantes de l'école universitaire russe de la première moitié du XIXe siècle. Son père, un Italien de naissance, a servi dans les troupes du feld-maréchal Suvorov, au début du 19e siècle il a déménagé en Russie, était peintre dans les palais de Tsarskoïe Selo.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en 1818, Bruni a vécu en Italie pendant plusieurs années. À son retour, il a été professeur et recteur de l'Académie des Arts, gérant son département de mosaïque, ainsi que conservateur de la galerie d'art de l'Hermitage. Bruni a été élu membre honoraire des académies romaine, milanaise, florentine et de Bologne.

Le patrimoine artistique de Bruni est très grand. Il a peint des peintures sur des thèmes historiques, des portraits, réalisé des compositions monumentales pour la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg et d'autres églises. Il est devenu célèbre, tiré de la nature et d'un portrait lithographié d'A. S. Pouchkine dans un cercueil, daté du "30 septembre 1837".

Le tableau "La mort de Camille, la sœur d'Horace" Bruni a été créé à Rome. Exposée là pour revue, elle a glorifié son auteur de vingt-cinq ans avec la perfection du dessin et de la composition.

L'intrigue de l'image est empruntée à l'histoire de la Rome antique. Il s'agit d'une légende sur les arts martiaux entre les trois Romains - les frères Horace et les trois curations - guerriers de la ville hostile de Rome, Alba Longa. Winace Horace revient triomphalement à Rome et retrouve sa sœur Camilla, pleurant Curio, qu'elle aimait. Dans un accès de colère patriotique, Horace la tue. Le style et le contenu de la peinture de Bruni sont caractéristiques d'une nouvelle étape du classicisme russe, qui a connu des changements importants sous l'influence des idées du romantisme. Les éléments formels préservent le schéma traditionnel à bien des égards, et l'image dans son ensemble ressemble à la fin d'une tragédie classique lorsque les acteurs se sont installés sur scène dans de beaux groupes.

Sa composition est strictement ordonnée, les personnages sont placés dans un espace peu profond, parallèle au plan de la toile, le personnage principal est situé au centre. Les personnages du tableau sont des antikizi, leurs poses et leurs gestes évoquent les statues anciennes. Les mouvements et les expressions faciales des personnages avec leur pathétique accentuée illustrent clairement l'idée de l'œuvre. Les beautés combinent des couleurs locales, sans demi-teintes - rouge, vert, bleu, jaune. Les nouvelles tendances du siècle se sont adoucies dans l'image des normes classiques strictes. Bruni a donné à l'événement représenté plus de certitude historique et psychologique et, en même temps, une tension émotionnelle!

Voir la vidéo: Quand Marie-Antoinette faisait la pluie et le beau temps à Versailles - Météo à la carte (Octobre 2020).