Musées et art

Station de peinture Montparnasse, Giorgio de Chirico, 1914

Station de peinture Montparnasse, Giorgio de Chirico, 1914

Station Montparnasse de Chirico. 140x184,5

Cette œuvre a vu le jour lors du premier séjour de de Chirico à Paris à l'été 1911, lorsque, présentant ses œuvres au Salon d'automne et au Salon des Indépendants, il a réussi à surprendre ses confrères habitués à tout et peu surpris, ainsi que le public. Le motif de la gare fascine alors l'artiste. Cela a suscité inquiétude et inquiétude, rappelant le premier voyage - quitter la Grèce après la mort de son père. Lors de la création de la toile en nature a servi l'une des gares de Paris près de la place de Rennes. Cependant, il reste peu de la vraie station dans l'image de Chirico. L'œuvre se caractérise par une parfaite simplicité géométrique, ce qui ne rassure pas le spectateur, mais renforce plutôt son anxiété, son anxiété et sa nervosité. L'artiste utilise hardiment des lignes droites nettes - peut-être influencées par Picasso. L'image ressemble à une illustration de livre ou à une gravure.

Gare Montparnasse se réfère à la période métaphysique de l'artiste. De Chirico incarne en elle ses réflexions sur le temps. Ces pensées se reflètent dans plusieurs contrastes visuels. Le grand arc à gauche est un élément de l'architecture classique. Il s'oppose à la structure occupant la partie centrale de l'image - soit la plate-forme, soit la terrasse, soutenue par des pieux. Ces piliers carrés sont en béton et sont clairement contemporains pour l'auteur. Mais ce n'est pas tout. La fumée strictement verticale d'une cheminée de locomotive à vapeur figée dans un paysage immobile suggère que le temps s'est arrêté. Et les drapeaux sur la tour et dans les profondeurs du paysage flottent au vent. Un jeu de mots s'ajoute à la série graphique - en français, temps et météo sont synonymes - le temps.

L'espace de l'image est divisé en deux parties contrastées, symbolisant deux mondes différents (réel et imaginaire, ou nature et technologie).

La composition semble être construite sur deux lignes d'horizon. Un élément de base de l'intérieur, atteignant la base des pieux en béton, est un tas de bananes. Ces deux espaces (la partie supérieure est une tour qui s'élève de la terrasse, délimitée à gauche par le bâtiment et à droite par le train visible au loin; et le bas - avec des éléments de nature morte) sont combinés par une belle route jaune géométriquement droite, sur laquelle deux petites figures humaines sont visibles.

Mystère et anxiété - de telles sensations sont créées par une multiplicité de points de vue disparaissants. Cette impression est renforcée par une peinture lisse et sèche. Il s'agit de la plus grande œuvre de l'artiste. À un moment donné, elle a fait une telle impression sur Pablo Picasso qu'il a appelé l'auteur un chanteur de station.

Voir la vidéo: Giorgio de Chirico on Italian Television with English Translation (Septembre 2020).