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La formation de Giorgio de Chirico, biographie et peintures

La formation de Giorgio de Chirico, biographie et peintures

En Grèce, de Chirico reçoit une éducation artistique classique; à Munich, il fait des découvertes qui l'aident à développer son propre style. La peinture métaphysique de De Chirico trouve son origine dans la philosophie allemande du XIXe siècle.

Au début du XIXe siècle en Allemagne, et surtout en Bavière, une floraison culturelle sans précédent a eu lieu. Il existe de nombreux nouveaux systèmes philosophiques et théories esthétiques. Munich devient le centre d'art d'Europe avec Paris.

DE CHIRICO ET LA PHILOSOPHIE ALLEMANDE

Après la mort de son père en 1905, de Chirico se sent seul et perdu. L'artiste plonge tête baissée dans l'étude de la culture et de la mythologie du monde, essayant de trouver des réponses à ses questions. Tout d'abord, il décide de surmonter le manque de tranquillité d'esprit et d'apprendre à penser clairement. Grâce à l'étude des travaux des philosophes allemands - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) et Oggo Weininger (1880-1903), le jeune artiste commence à former sa propre vision du monde et sa propre théorie plastique.

Au début du XXe siècle, le philosophe et psychologue Weininger, auteur du célèbre livre Paul and Character, était particulièrement apprécié des étudiants munichois. Dans son raisonnement, Weininger utilise les concepts d'un artiste-chercheur et artiste-ecclésiastique (en passant, il se réfère à ce dernier Arnold Böcklin, dont le travail a inspiré de Chirico à cette époque). Le travail de Weininger a aidé l'artiste à développer sa propre théorie métaphysique. Le psychologue allemand, en particulier, a écrit que la réalité environnante en constante évolution contient des éléments soi-disant indépendants obligatoires - formes géométriques, dessins et symboles d'objets. Ce sont ces éléments indépendants que De Chirico met en service dans son travail.

Depuis 1908, de Chirico a commencé à étudier les œuvres philosophiques de Friedrich Nietzsche. Les idées qu'il en a tirées auront également un impact significatif sur sa peinture métaphysique. À l'instar du philosophe allemand, qui dans ses arguments accorde une grande attention au processus d'auto-amélioration, de Chirico se tourne vers la poésie des transformations comme moyen de découvrir les capacités de l'observateur. Arthur Schopenhauer, à son tour, fait réfléchir l'artiste sur les processus qui trouvent leur origine dans le monde objectif. De Chirico parle également de l'atmosphère au sens moral, expliquant ainsi son admiration pour le travail de Klinger et Böcklin. Les idées de tous les philosophes susmentionnés tout au long de la vie seront proches de l'artiste et trouveront une réflexion originale dans son travail.

INFLUENCES PARIS

En juillet 1911, Giorgio de Chirico est arrivé à Paris. Il n'a que vingt-trois ans et s'intéresse principalement aux mouvements d'avant-garde modernes, en particulier le cubisme avec son approche analytique du transfert de forme.

Les dirigeants de la révolution cubiste - Picasso et Braque ont capturé le jeune artiste, l'ont incité à rechercher de nouvelles solutions formelles. De Chirico crée ensuite plusieurs toiles au format non conventionnel, par exemple trapézoïdal ou triangulaire.

Dans les premiers tableaux de Fernand Léger (1881–1955) parus en même temps, de Chirico attire des images mécanisées de personnes qui l'inspirent pour une série de tableaux avec des figures de mannequin.

À Paris, de Chirico visite souvent le Louvre, où il est principalement familiarisé avec l'art de l'antiquité. Amateur d'archéologie et d'antiquité, l'artiste recherche de nouvelles impulsions du jour de sa peinture métaphysique en sculpture grecque, romaine et moyen-orientale.

Lors de son séjour à Paris, de Chirico rencontre un photographe surréaliste, Jean Eugène Atget (1856-1927), maître de la représentation des rues, maisons et places désertes parisiennes. Dans les œuvres de de Chirico de cette période, on retrouve la même atmosphère de tristesse et de vide que les photographies d'Atge, qui rapproche intérieurement ces artistes.

PEINTURE MÉTAPHYSIQUE

Cependant, comme en témoigne Guillaume Apollinaire, de Chirico s'éloigne très vite de l'avant-garde parisienne pour créer son propre art, où se côtoient palais vides, tours, objets symboliques et mannequins. Tout cela est représenté dans des couleurs pures, débordant de l'impression d'artificialité du réel ...

Avec sa peinture, qu'il appelle métaphysique, de Chirico cherche à détruire les explications logiques de la réalité.

À partir d'une synthèse d'influences diverses, l'artiste développe les fondements de la peinture métaphysique, qui ne deviendra jamais une tendance au sens large du terme. Pas subordonnée à une doctrine clairement formée, la peinture métaphysique deviendra le lot de plusieurs artistes - de Chirico lui-même, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).

La peinture métaphysique se caractérise par la poésie de l'immobilité, de la stagnation, de la tension dans la présentation de la forme et de la couleur, la rigidité de la ligne et la netteté des transitions de coupure. Il est basé sur le déni absolu de la réalité présenté par le réalisme, en se concentrant sur la représentation d'objets sélectionnés et l'accent mis intentionnellement sur des éléments figuratifs individuels.

Ces dispositions conduisent au fait que les artistes métaphysiques se tournent vers l'harmonie inhérente à la Renaissance italienne et aux œuvres des grands maîtres des classiques.

Cependant, dans la peinture métaphysique, les objets placés dans un même espace et soumis à une même perspective ne se complètent jamais, ils ne sont pas interconnectés. Les éléments de ces compositions sont combinés en utilisant des techniques purement formalistes. De Chirico est le premier artiste à se lancer dans ce voyage en 1910. Au cours des prochaines années, il accumulera et systématisera ses inventions et découvertes. En 1917, alors que l'alphabet figuratif de Chirico était déjà assez clairement formé, un autre artiste italien, sept ans junior de Chirico, a commencé à suivre le même chemin - Carlo Kappa. En 1919, il publie un recueil de textes intitulé Metaphysical Painting.

Carra place également dans son livre des articles de Chirico - On Metaphysical Art and We, Metaphysicians, qui ont également été publiés dans les revues romaines Cronache deattuaita et Valori plastici.

Selon Carr, la peinture métaphysique devrait atteindre un certain degré de certitude dans la transmission de la réalité dans des images figées et immobiles. Cette publication attire l'attention du peintre Giorgio Morandi, qui rejoint bientôt de Chirico et Carra. Le groupe créatif ainsi formé a perduré jusqu'en 1920.

Le fait que les métaphysiciens combinent des éléments de science-fiction et une représentation réaliste de la réalité dans leurs peintures attire les surréalistes dans leur travail. L'atmosphère inhabituelle alarmante qui règne dans les toiles des métaphysiciens est très proche des idées des surréalistes qui cherchent à changer leur vie en libérant le subconscient et en effaçant les frontières entre sommeil et réalité. Au début des années 1920, l'influence de de Chirico sur les surréalistes, en particulier sur la peinture de Max Ernst, était énorme.

Voir la vidéo: Giorgio de Chirico en (Septembre 2020).