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Artiste Kustodiev - biographie et description des peintures

Artiste Kustodiev - biographie et description des peintures

Talent artistique Boris Mikhailovich Kustodiev Un représentant de renommée mondiale de la peinture russe du siècle dernier, nous a donné un monde nostalgique, ensoleillé et joyeux, mettant l'accent sur le sentiment de vacances aux couleurs vives. En tant qu'étudiant d'Ilya Repin, Kustodiev a non seulement hérité de la manière et du style de Repin, mais a également apporté son jeu de couleurs inhérent, qui charge inévitablement de positif et de bonheur. Il convient de noter que la formation de Boris Mikhailovich en tant qu'artiste a commencé bien avant de rencontrer l'enseignant, comme en témoigne son travail, imprégné d'un écho des attachements et des expériences des enfants.

Kustodiev est né dans la famille d'un professeur de séminaire en 1878 à Astrakhan. Le sort a décrété de telle manière que le père de Boris est décédé alors que le garçon avait un peu plus d'un an, et que toute la responsabilité de l'éducation incombait aux épaules fragiles de sa mère, une veuve de 25 ans avec quatre enfants dans les bras. Malgré un revenu très modeste, la famille vivait ensemble et l'amour maternel égayait les difficultés de la vie, donnant la possibilité de former une personne créative. C'est sa mère, Ekaterina Prokhorovna, qui a inculqué à ses enfants un amour du grand art - le théâtre, la littérature et la peinture. Une telle éducation a clairement défini l'avenir de Boris et, à l'âge de 9 ans, il savait qu'il allait devenir artiste.

En 1892, en entrant au Séminaire théologique d'Astrakhan, Kustodiev commença simultanément à prendre des leçons du peintre local A.P.Vlasov. Avec la bénédiction de Vlasov, en 1896, Kustodiev est devenu étudiant à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et après deux ans a été accepté dans l'atelier d'Ilya Repin. Le grand artiste a immédiatement attiré l'attention sur l'étudiant, lui donnant de grands espoirs, ce qui a par la suite abouti à un travail conjoint sur la toile monumentale - "La réunion cérémonielle du Conseil d'État le 7 mai 1901." Un démarrage si réussi a eu pour conséquence la soutenance d'une thèse avec une médaille d'or et un stage à l'étranger. Lors de son voyage en Europe, l'artiste est allé avec une jeune famille, un fils et une jeune femme récemment nés - Julia Evstafyevna Proshinskaya.

Par la suite, en 1905, rendant hommage à la rencontre fatidique avec son amour, Kustodiev a construit l'atelier Terem près de la ville de Kineshma, sur la Volga. "Terem" est devenu le lieu de travail et de créativité de l'artiste, et ici, presque chaque été, Boris Mikhailovich a été embrassé par un sentiment communément appelé le bonheur, l'inspirant à être créatif et à réaliser la plénitude de la vie. Épouse bien-aimée, qui est devenue une aide fidèle, fils et fille, dans un concept indestructible, la famille s'est reflétée dans le travail de l'artiste et est devenue un grand sujet distinct dans sa peinture (la peinture "Matin").

Un an plus tôt, en 1904, l'artiste avait passé plusieurs mois à l'étranger, à Paris et à Madrid, à visiter des expositions et des musées. Des espaces ouverts natifs appelés Boris Mikhailovich en Russie et, de retour dans son pays natal, Kustodiev s'est plongé dans le monde du journalisme, en collaboration avec les magazines satiriques Zhupel et Hell's Post. Ainsi, la première révolution russe l'a encouragé à s'essayer aux caricatures et caricatures des rangs du gouvernement.

1907 devient riche en événements: voyage en Italie, fascination pour la sculpture, adhésion à l'Union des Artistes. Et en 1908, le monde du théâtre a été ouvert pour Kustodiev - il travaille comme décorateur au Mariinsky. La popularité de Boris Mikhailovich augmente, la renommée du portraitiste devient la cause de la célèbre œuvre de Nicolas II en 1915, mais bien avant cela, en 1909, des problèmes sont survenus dans la famille de l'artiste - les premiers signes d'une tumeur de la moelle épinière apparaissent. Malgré cela, il continue de voyager activement à travers l'Europe, reçoit le titre d'académicien de la peinture la même année. Après avoir visité l'Autriche, l'Italie, la France et l'Allemagne, Kustodiev se rend en Suisse, où il est soigné. Par la suite, à Berlin en 1913, il subit une opération complexe.

Il semblerait que la maladie ait reculé et 1914 ait été marquée par des expositions à la Galerie Bernheim à Paris, par des expositions d'art internationales à Venise et à Rome. En 1916, Kustodieva a été opérée à Saint-Pétersbourg, ce qui a entraîné une paralysie du bas du corps et une amputation des jambes. Depuis lors, le monde entier de l'artiste est sa chambre, sa mémoire et son imagination. C'est durant cette période qu'il peint ses tableaux les plus vifs et festifs, illustrant la vie provinciale («Commerçante au thé», «Fête villageoise») et la beauté du corps («Beauté»).

Mais la gaieté et l'optimisme ne peuvent pas vaincre la maladie, qui progresse, donne à l'artiste la seule fois pour organiser une exposition à vie de ses propres œuvres en 1920 à la Maison des Arts de Petrograd. Les derniers jalons de la vie ont été marqués par la conception de la performance «Flea» et la participation à l'Exposition Internationale de Paris.

En mai 1927, à l'âge de 49 ans, Boris Mikhailovich décède littéralement au travail sur un croquis du triptyque qu'il a conçu, «La joie du travail et du repos». Ainsi s'est terminée la vie difficile, mais pleine de légères et joyeuses, du célèbre artiste, qui nous a laissé un héritage de grands tableaux qui témoignent d'une soif de vie et de savoir.

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