Musées et art

Le tableau "Chasseurs en halte", Perov, 1871

Le tableau

Chasseurs arrêtés - Perov. 119 x 183

Dans les œuvres de Perov, il y a une période où le maître évite les scènes sociales nettes. Dans la série de ces œuvres, la plus connue est précisément l'image des Chasseurs au repos.

Au centre de la composition se trouvent trois chasseurs, très différents, mais chacun d'eux est intéressant et instructif à sa manière. L'attention de deux auditeurs a été attirée par l'histoire passionnante et fascinante d'un chasseur plus âgé et expérimenté. Dans sa pose, des expressions faciales, des yeux, une sainte foi en la vérité de l'histoire, qu'il a décidé de raconter à ses camarades. Les auditeurs se rapportent également à l'histoire de différentes manières. Le jeune chasseur absorbe avidement chaque mot de son camarade d'expérience, le troisième participant - un homme d'âge moyen - est sceptique, il interroge chaque mot du narrateur.

Si vous examinez attentivement la composition proposée par l'auteur, l'idée devient claire. L'artiste a montré un certain cycle de vie: la jeunesse, connaissant avidement le monde, l'absorbant avec foi en un miracle; vient alors la maturité et l'expérience, quand rien n'est déjà pris pour acquis et remis en question; la maturité est remplacée par la vieillesse, vivant dans les souvenirs, tombant constamment dans l'idéalisation du passé.

Derrière un travail simple et clair se cache un contenu profond, philosophique et difficile. Les critiques ont noté la misère et la tension qui distinguent le paysage environnant. Un ciel alarmant, des oiseaux qui volent, de l'herbe fanée - tout parle d'automne, d'endormissement, prémonition de l'hiver. Pourquoi l'artiste a-t-il choisi un paysage aussi sombre pour encadrer sa peinture? Très probablement, il était important pour l'auteur de concentrer l'attention du spectateur sur les figures centrales de l'image, le fond ne doit pas détourner l'attention de l'essentiel de l'œuvre.

Les héros de l'image sont de vraies personnes, des amis de l'artiste, qui ont servi de prototypes de chasseurs. Comme vous le savez, l'auteur lui-même adorait la chasse. Par conséquent, chaque détail de l'image est écrit avec compétence. Dans le coin inférieur gauche de l'image, nous voyons une délicieuse nature morte de chasse, qui, d'une part, s'intègre organiquement dans la composition globale, d'autre part, peut très bien être distinguée dans un ouvrage séparé, écrit avec une habileté et un réalisme remarquables.

La lumière sur l'image est concentrée sur les visages et les mains des héros. Cette technique ancienne, de la Renaissance, permet à l'artiste de révéler plus pleinement le monde intérieur de ses modèles. Tous les chasseurs sont clairement satisfaits des résultats de la chasse, comme en témoignent les trophées illustrés ici. L'artiste dépeignait des gens de différents horizons sociaux, mais tous étaient unis par la chasse, leur faisaient oublier les réalités de la vie et s'abandonner complètement à l'ancien métier.

Il est intéressant de noter que l'artiste s'est de nouveau tourné vers cette intrigue et a créé une autre image pour le Musée russe. La deuxième version de l'intrigue est plus schématique, plus simple, la palette de couleurs est plus simple.

On sait que certains critiques accusent l'artiste du fait que les personnages qu'il dépeint expriment des émotions simulées inutilement. Cependant, ayant deviné l’intention de l’auteur, elle peut être considérée comme tout à fait justifiée. Cette technique vous permet de décrire plus clairement le caractère et le monde intérieur des personnages, de révéler la composante symbolique de l'image.

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