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Sculpture gothique: photo, histoire, description des sculptures

Sculpture gothique: photo, histoire, description des sculptures

La sculpture de la fin du Moyen Âge, liée esthétiquement et dans le contenu du style gothique, est complètement subordonnée à l'idéologie chrétienne, est étroitement liée à l'architecture et à des règles strictes pour la représentation des figures sacrées.

En fait, à l'époque gothique, la sculpture n'était pas considérée comme un art indépendant. Il était destiné non seulement à décorer des temples et des monastères, mais aussi à servir de parties portantes de structures archéologiques complexes et, bien sûr, un objet de vénération, avec des icônes.

Les œuvres d'art médiéval en général, et gothique en particulier, sont pleines de signification symbolique, une sorte de code qui contient des significations bibliques, la signification d'exploits au nom de la foi des saints chrétiens.

En plus des personnages bibliques de l'Ancien Testament, Jésus-Christ, la Vierge Marie, les apôtres, les rois, les dirigeants, les hommes d'État étaient représentés dans la sculpture gothique.

Dans les sculptures gothiques, la retenue médiévale, l'électricité statique et le détachement cèdent la place à l'émotivité, au dynamisme et à l'individualisation des traits. Bien sûr, tous ces changements ne sont qu'esquissés et plusieurs siècles s'écouleront avant les schémas médiévaux, une simplification délibérée remplacera l'humanisme et la fiabilité de la Renaissance.

La sculpture gothique a apporté des changements dans l'interprétation de l'image de Jésus-Christ. Si au début du Moyen Âge le Sauveur était interprété comme un juge formidable et tout-puissant, maintenant il apparaît de plus en plus souvent comme un berger sage, un bon mentor et un bon professeur. Les traits du visage sont adoucis, un demi-sourire peut être vu sur le visage.

Tous ces changements ne concernent pas les sculptures sur crucifix. En ce moment, les auteurs tentent de toutes leurs forces de dépeindre la souffrance du Sauveur sur la croix de la manière la plus authentique et la plus vivante possible.

Les sculpteurs de l'ère gothique s'intéressent au monde intérieur de leurs héros, les artistes de tous les pays européens recherchent des opportunités pour transmettre les caractéristiques du personnage, le monde intérieur de l'homme. Les auteurs remarquent les traits du visage individuels, réalisent le réalisme dans la représentation des plis des vêtements, de la posture et des gestes. Il est sûr de dire que la Renaissance a pris naissance dans les ateliers de sculpteurs des 12-14 siècles.

Le schéma extérieur et la simplicité des sculptures gothiques sont principalement dus au fait que les maîtres dans leurs recherches ne s'appuyaient pas sur des traditions anciennes, mais sur les traditions esthétiques et technologiques du monde barbare remontant à l'époque païenne.

Parmi les chefs-d'œuvre de l'art gothique, on peut appeler la cathédrale Notre-Dame de Paris.

La galerie des rois sur l'une des façades représente les dirigeants juifs de l'Ancien Testament, soulignant la connexion inextricable des Testaments. Des visages pieux, de bonne humeur et avec un sourire aux passants. Surprenant est la variété des visages, la nature de chacune des sculptures.

Tout le monde connaît des sculptures de gargouilles et de monstres qui ornent les couronnes de la cathédrale. Peu de gens savent que ce n'est qu'une imitation du style gothique, et les sculptures elles-mêmes sont apparues au-dessus de la cathédrale beaucoup plus tard.

Des sculptures intéressantes ornant le cancer avec les reliques des mages dans l'autel de la cathédrale de Cologne. Chaque image est individuelle, chacune est réalisée avec une précision extraordinaire.

Les portails de la cathédrale de Chartres vous permettent de vous familiariser avec la sculpture gothique. Personnages de l'Ancien Testament, peintures du Jugement dernier, images du Christ et de la Vierge - chaque œuvre des sculpteurs mérite une attention particulière, chacune est unique dans son exécution, son contenu. Séparément, il faut dire des sculptures en bois parfaitement conservées dans la cathédrale. L'habileté des auteurs, qui ont parfaitement ressenti toutes les possibilités du bois comme matériau de sculpture, est étonnante.

Le royaume de la sculpture s'appelle la cathédrale de Reims. Ici, vous pouvez voir des milliers de reliefs et des centaines de sculptures. Les artisans qui ont créé la cathédrale de Reims ont mis tant de contenu intérieur et de dynamisme dans leurs œuvres qu'ils ont même poussé la beauté architecturale à l'arrière-plan. La sculpture de l'ange souriant est tout simplement envoûtante.

Le groupe sculptural Les vierges folles de la cathédrale de Magdebourg sont exécutées de manière réaliste, elles sont pleines de drame émotionnel et forment un groupe indépendant qui attire l'attention des visiteurs.

On ne peut pas parler des sculptures funéraires de l'époque gothique. Le tombeau des ducs de Dijon regorge d'images sculpturales de contenus divers.

L'expressivité et l'harmonie artistique de la sculpture gothique inspirent les sculpteurs modernes. Sur l'une des façades de l'abbaye de Westminster se trouve une galerie de martyrs du XXe siècle, toutes les figures sont réalisées conformément aux canons de la sculpture gothique.

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